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	<description>Die richtigen Worte öffnen Türen</description>
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		<title>«Seine Ästhetik traf den Geschmack der Zeit»</title>
		<link>https://aischines.ch/seine-aesthetik-traf-den-geschmack-der-zeit/</link>
				<pubDate>Tue, 15 Jan 2019 11:21:03 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Andreas Schiendorfer]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Gesundheit]]></category>
		<category><![CDATA[Porträt]]></category>
		<category><![CDATA[Schaffhauser Nachrichten]]></category>

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				<description><![CDATA[Vor 100 Jahren verstarb in der Breitenau in Schaffhausen der unter Schizophrenie leidende Fotograf und Künstler Adolph Schudel aus Beggingen an einer «Ruptur des Herzens». Drei seiner Werke fanden Eingang in die weltberühmte Sammlung Prinzhorn. BEGGINGEN. Psychisch erkrankte Menschen zeichnen sich oft durch eine besondere Sensibilität aus. Kommen künstlerischer Wille und handwerkliches Talent hinzu, können Werke von nachhaltigem Wert entstehen. Niemand wird bestreiten, dass Robert Walser zu den bedeutendsten Schweizer Schriftstellern gehört. Und wer sich ernsthaft mit dem Schweizer Kunstschaffen des 20. Jahrhunderts befasst, kommt an Adolf Wölfli nicht vorbei. Ist es statthaft, einen Adolph Schudel, den kaum jemand kennt, im gleichen Atemzug zu nennen? Man darf es nicht, vielleicht aber nur, weil lediglich ein gutes Dutzend Zeichnungen von Adolph Schudel erhalten geblieben sind, obwohl er zeitweise ausgesprochen produktiv gewesen sein muss. Und es sind bislang auch keine Dokumente gefunden worden, Briefe etwa, die einem die Denkwelt Schudels erschliessen würden. Jedoch immerhin: Alfred Kubin (1877–1959), einer der bekanntesten Symbolisten und Expressionisten, erwähnte 1922 in der Zeitschrift «Das Kunstblatt» Adolph Schudel, dessen «wunderbar durchgestrichelte Miniaturen in Sepia oder Tusche mit dünnem Haarpinsel (…) im Ausdruck an persische Miniaturen denken» lassen. Und wenn die Nationalsozialisten 1937 Werke von Schudel zusammen mit solchen von Nolde, Chagall oder Kandinsky in die Wanderausstellung über «Entartete Kunst» aufnahmen, so wird die einstige böse Absicht im Nachhinein zu einem Gütesiegel ersten Ranges. Viele Kinder, eine KuhAdolf Schudel, wie er in der Geburtsurkunde heisst, wurde am 23. Februar 1869 in Beggingen geboren – als elftes von insgesamt 19 Kindern des Dorfschullehrers Alexander Schudel. «Alexander Schudel war zunächst mit der zwei Jahre älteren Elisabetha Schudel verheiratet. Nach deren Tod ehelichte er die 13 Jahre jüngere Anna Blum», erklärt der Schleitheimer Ortsarchivar Willi Bächtold. «Die meisten Kinder starben ganz jung, oft im ersten Lebensjahr. Als Adolphs Vater am 25. März 1895 starb, lebten nur noch sieben Kinder.» Zu dieser Zeit lebte Adolph – nach einem Arbeitsaufenthalt als Fotoretoucheur in Reutlingen – als Fotograf in Paris. Von dort aus erteilte er dem Gemeindekassier Melchior Werner eine testamentarische Vollmacht, weshalb von ihm zwar kein Porträt, aber wenigstens eine handschriftliche Unterschrift existiert. Viel zu verteilen gab es allerdings nicht. Im Wohnhaus waren die Schudels nur zur Miete, dafür hatten sie eine Kuh, um sich mit gesunder Milch versorgen zu können. Wieso Adolph Schudel wenig später in die Schweiz zurückkehrte, ist letztlich unklar. Zwar war mit Alexander der älteste Bruder nach Argentinien ausgewandert, doch mit Johann Georg war der Zweitälteste offenbar in Beggingen geblieben und hätte die Rolle des Familienoberhaupts einnehmen können. Hatte sich Adolph trotzdem um die Mutter und die jüngeren Geschwister kümmern müssen– oder war es vielleicht gerade umgekehrt? Jedenfalls ist verbrieft, dass Adolph Schudel 1897 in einem Basler Hotel einen Suizidversuch unternahm und wenig später in die kantonale «Irrenanstalt» Breitenau eingeliefert werden musste. Nach zwei Jahren wurde er wieder entlassen, doch ist unsicher, ob er danach überhaupt noch arbeitsfähig war. Ein Fotograf Adolph Schudel ist im Kanton Schaffhausen jedenfalls (noch) nicht nachgewiesen. An Schizophrenie erkranktZehn Jahre später wurde Adolph Schudel von der Polizei wieder in die Breitenau geführt, nachdem er seine 66-jährige Mutter verprügelt hatte. Gemäss einem Artikel in den «Schaffhauser Nachrichten» aus dem Jahr 2009 litt er unter Schizophrenie. Ständig war er müde, fühlte sich krank und in seiner Existenz bedroht, insbesondere fürchtete er sich vor vergiftetem Essen. Er hörte Stimmen, sprach von Schlangen, die ihn ängstigten, sah seinen wieder aufgeweckten Vater und war mitunter gewalttätig. Inwieweit Adolph Schudel imstande war, in der umfangreichen Patientenbibliothek zu lesen oder Entwicklungen ausserhalb der Irrenanstalt wahrzunehmen, muss offenbleiben. Trost fand er im Zeichnen. Noch kurz vor seinem Tode wird in seine Krankenakte notiert: «Ist ruhig und zufrieden, wenn er nur (…) zeichnen kann.» Am 29. Dezember 1918 erlag er einer «Ruptur des Herzens», einer besonderen Form des Herzinfarkts. Adolph Schudel erlitt ein Schicksal wie viele andere psychisch Kranke, denen man, in den Anfängen der modernen Psychiatrie, als diese noch nicht weit vorangeschritten war, nicht optimal zu helfen wusste. Künstlerische Betätigung wurde als sinnstiftender Teil der Therapie angesehen. Dass Schudels überdurchschnittliches Talent nicht einfachvergessen ging, ist Hans Bertschinger, dem zweiten Direktor der Breitenau in den Jahren 1904 bis 1935, zu verdanken. Als nämlich der deutsche Kunsthistoriker und Arzt Hans Prinzhorn in Heidelberg eine Sammlung mit Kunstwerken von Psychiatriepatienten zusammenstellte, schickte ihm Bertschinger drei Zeichnungen von Adolph Schudel. Sie fanden Eingang in das 1922 erschienene Werk «Bildnerei der Geisteskranken. Ein Beitrag zur Psychologie und Psychopathologie der Gestaltung». Prinzhorn schrieb in seinem Dankesbrief, dass sich in seiner Sammlung kaum einer befinde, der «Visionäres so eindrucksvoll zu gestalten versteht, wie Ihr Pat.». Er ordnete die Zeichnungen der «anschaulichen Phantastik» zu und unterstrich das «Vieldeutige, Geheimnisvolle» des Genres und seine Vorliebe für das «Ungewöhnliche, Besondere». Die Vorstellung schiebe sich sozusagen halluzinatorisch vor das Wahrnehmungsbild. Oft wüssten die Befragten nicht, ob sie ein Traumbild gesehen hätten, meinte Prinzhorn und betonte, das Entscheidende sei «gerade der zwiespältige Eindruck dieser verzauberten Welt». Alles Ferne, Fremde, UngewöhnlicheSchudels Zeichnungen wurden zwar 2009 in einer Auswahl der Sammlung Prinzhorn im obersteirischen Benediktinerstift Admont gezeigt (SN vom 10. Oktober 2009), doch gebührt die Ehre der Wiederentdeckung des Werks von Adolph Schudel der Zürcher Kunsthistorikerin Katrin Luchsinger. Die Dozentin für Kunstgeschichte an der Zürcher Hochschule der Künste hat sich im Rahmen zweier Projekte des Schweizerischen Nationalfonds auf Kunstwerke spezialisiert, die zwischen 1870 und 1930 von Patientinnen und Patienten in Psychiatrischen Einrichtungen in der Schweiz geschaffen wurden. Daraus resultierte unter anderem die aufschlussreiche Studie «Alles Ferne, Fremde, Ungewöhnliche – Kunst in der Klinik Breitenau, 1904– 1935» der Jubiläumsschrift «125 Jahre Psychiatrische Klinik Breitenau Schaffhausen». «Schudel zeichnete, das wird aus der Anordnung der wenigen verbliebenen Blätter deutlich, seit 1907 nach einem Plan und mit Ansprüchen, möglicherweise auch mit Unterbrechungen, aber bis zu seinem Lebensende», weist Katrin Luchsinger auf die Systematik in Schudels Schaffen hin und betont: «Seine in äusserst feinen Tonwerten gestalteten Bilder weisen optisch eine Verwandtschaft mit Schwarz-Weiss-Fotografien auf.» Das Regelwerk – mehrfache Beschriftungen, Hinweise auf Copyright – würden in den Bildern das Potenzial des Fantastischen steigern. Der Zeichner strebe möglicherweise nach Bildern, die als Fotografien seiner]]></description>
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		<title>Die Geschichten von &#8222;Stille Nacht&#8220;</title>
		<link>https://aischines.ch/die-geschichten-von-stille-nacht-2/</link>
				<pubDate>Tue, 25 Dec 2018 09:03:42 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Andreas Schiendorfer]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Kulturreportagen]]></category>
		<category><![CDATA[Religionsgeschichte]]></category>
		<category><![CDATA[Schaffhauser Nachrichten]]></category>

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				<description><![CDATA[&#8222;Stille Nacht! Heilige Nacht!“ wurde in mehr als 300 Sprachen und Dialekte übersetzt – und ist damit eines der beliebtesten Weihnachtslieder weltweit. Zum ersten Mal gespielt wurde es am 24. Dezember 1818 in der St. Nikola-Kirche in Oberndorf bei Salzburg. Der Text stammt vom Salzburger Pfarrer Joseph Mohr, die Melodie vom oberösterreichischen Lehrer Franz Xaver Gruber. Besondere Auszeichnung: Seit 2011 ist &#8222;Stille Nacht! Heilige Nacht!&#8220; Immaterielles Kulturerbe der UNESCO. Ich selbst befasste mich 1996 im Rahmen der &#8222;Weihnachtspost&#8220; der Schaffhauser Nachrichten mit den Geschichten von &#8222;Stille Nacht&#8220;. Abgelenkt vom Aushang eines Alternativkinos, gehe ich in Salzburg am Geburtshaus des Priesters Joseph Mohr, Verfasser des «Stille Nacht»-Textes, achtlos vorbei, immer weiter die Steingasse hinunter, enger wird sie und dunkler. Nach einem Kaffee im «Shrimps» entdecke ich die bescheidene Gedenktafel am Haus Nummer 9 doch noch. 1968 erst ist sie angebracht worden, 150 Jahre nachdem «Stille Nacht» im nahen Oberndorf uraufgeführt worden ist. 1968 im Jahr der Jugendunruhen &#8211; das macht Sinn, denn Joseph Mohr, der hier am 11. Dezember 1792 das schummrige Kerzenlicht der Welt erblickt, ist das dritte uneheliche Kind der Strickerin Anna Schoiber aus Hallein. Ihr Untermieter Joseph Mohr, ein armer Soldat, anerkennt zwar die Vaterschaft, stiehlt sich aber durch Desertion aus der Verantwortung. Taufpate ist, da niemand Ehrbares zur Verfügung steht, der Henker von Salzburg, Josef Wohlmuth mit Namen. Diese Kindheit prägt. Zeitlebens setzt sich Mohr für die Armen, Rechtlosen und Gefallenen ein und damit sich selbst ständig in die Nesseln. In 20 Jahren ist er in einem Dutzend Gemeinden des Salzburgerlandes als Hilfspriester tätig, notgedrungen, denn ein Pfarrer nach dem andern schiebt den kränkelnden Mohren ab, obwohl der seine Schuldigkeit gar noch nicht zu Ende getan hat. Erst 1839 in Wagrain, damals ein mausarmes Bergdorf, heute ein bekannter Skiort bei Bischofshofen, kommt er zur Ruhe. Er fördert die vernachlässigte Volksschule, stirbt aber bereits am 4. Dezember 1848 an Lungentuberkulose. Die Ursprünge seiner Krankheit sind in den feuchten Räumen an der Steingasse zu suchen. «Am alten Esstisch, im Ausstellungsraum, führen wir Sie bei einer Tasse Tee durch die interessante Lebensgeschichte Joseph Mohrs», heisst es im bescheidenen Prospekt des vor wenigen Wochen eröffneten «Stille Nacht»-Hauses. Eingerichtet hat es Hanno Schilf, ein aus dem Osten Deutschlands zugezogener Filmemacher. In den nächsten Stunden läuft tatsächlich ein Film ab, mit Schilf als Hauptdarsteller, in dem aber nicht Tee, sondern Rose Regie führt. «Auf den Spuren von ‹Stille Nacht› sind Sie, gut», meint Schilf. «Dann müssen Sie unbedingt nach Mariapfarr fahren. Dort ist das Lied entstanden.» Das ist neu! Bis jetzt gilt Oberndorf als des Liedes Geburtsstätte. Ende 1995 ist die bislang älteste Fassung des berühmten Weihnachtsliedes aufgetaucht, entdeckt auf der Rückseite eines fein säuberlich eingerahmten Hochzeitsliedes, das jahrzehntelang in einer guten alten Salzburger Stube gehangen ist. Hanno Schilfs Augen glänzen. «Das Phantastische daran: Joseph Mohr hat es persönlich niedergeschrieben und auf 1816 rückdatiert! Damals ist er aber gar noch nicht in Oberndorf tätig, sondern in Mariapfarr, wo er, wie ich herausgefunden habe, seinen Grossvater kennengelernt hat.» Schilf hat darüber sein zweites, noch druckfrisches «Stille Nacht»-Buch geschrieben. Es liest sich leicht, wie ich später auf der Bahnfahrt nach Schaffhäusen feststelle, und lässt den sozial engagierten Pfarrer wirklich aufleben. Natürlich singt dieser das Lied in Mariapfarr, in einer Höhle bei der Geburt des unschuldigen Kindes zweier Aussenseiter. Eine rührende, stimmige Weihnachtsgeschichte; aber ob sie stimmt, ist eine andere Frage. Als Komponist gilt jedenfalls offiziell immer noch Franz Xaver Gruber, und auch auf Mohrs «Urfassung» aus den frühen 1820er Jahren steht klipp und klar: Melodie von Fr: Xav: Gruber. Dazu Schilf: «Mohr ist im Komponieren ausgebildet, er skizziert seinem Freund Gruber das Lied, singt es ihm vor, und dieser arrangiert die Melodie und schreibt sie nieder.» Das hat er schon im ersten «Stille Nacht»-Roman angedeutet, der 1993 in Oberndorf Staub aufwirbelt, weil er dramatisch und stellenweise in der Derbheit jener kriegerischen Zeiten abgefasst ist; er stützt sich aber weitgehend auf Fakten. Indes, die Zeitreise und die Spurensicherung gehen weiter. Eigentlich wäre Hochburg in Oberösterreich, an der Reihe, wo Franz Xaver Gruber, Sohn eines Leinenwebers, am 25. November 1787 geboren wird. Der Ortsprospekt ist vielversprechend, aber die Verbindungen dorthin mit dem öffentlichen Verkehr miserabel. So reise ich ins idyllische Arnsdorf. Hier ist die Zeit wahrlich stehengeblieben, und hier wirkt Gruber von 1807 bis 1828 als Lehrer, Mesmer und Organist. Ottilie Aigner zeigt mir die Schulstube von damals, die heute noch als solche genutzt wird. Immer im Juli und August werden die alten Möbel wieder hineingestellt. Grubers Pult steht dauernd da. Frau Aigner öffnet es, und mir fallen zwei Tonbandkassetten «Arnsdorfer Advent» auf. Auf der ersten Version spricht ihr verstorbener Mann Sepp, 15. Nachfolger Grubers, erklärende Worte. Sie verkauft sich weniger gut als die neue, weil Aigner sich standhaft geweigert hat, «Stille Nacht» aufzunehmen: «Das singt man erst an Weihnachten!» Zwar kaufe ich das richtige Exemplar, ich verstehe jedoch nur wenig. Sicher ist einzig: Sepp Aigner ist der Jakob Brütsch, der Jakob Mändli von Arnsdorf. In der ehemaligen Lehrerwohnung haben Aigners ein Museum eingerichtet. Eigentlich fehlt nur das Bild der ersten Frau Grubers, Elisabeth Fischinger. Eine Ungerechtigkeit der Geschichte, die die Arnsdorfer mit einer Gedenktafel ausgeglichen haben. Aber auch diese Geschichte muss erzählt werden: Gruber bewirbt sich mit 19 Jahren um die freigewordene Lehrerstelle in Arnsdorf. Die Lehrerwohnung ist aber von der Witwe seines Vorgängers besetzt. Der Bescheid der Herren des Stifts Michaelbeuren: «Du bekommst die Stelle, wenn Du die Witwe heiratest.» Gruber zögert nicht, obwohl die Fischingerin 13 Jahre älter ist, zwei Kinder hat und von den Klosterherren wenig schmeichelhaft charakterisiert wird: Sie ist «eine bäuerische Person von eingeschränktester Lebensart und nicht geschaffen für ein Mannsbild, das den Umgang mit feinern Weibsleuten gewohnt.» Ein halbes Jahr nach ihrem Tod heiratet Gruber 1826 Maria Breitfuss, eine ehemalige Schülerin, 19 Jahre jünger als er. Sie stirbt 1841 bei der Geburt des zehnten Kindes. Der Komponist ehelicht nun die verwitwete Freundin seiner Frau, Katharina Wimmer. So sieht die Liebe im 19. Jahrhundert aus. In der sehenswerten Wallfahrtskirche Maria am Mösl befindet sich übrigens die renovierte Gruber-Orgel, und auf Wunsch]]></description>
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		<title>Die Spanische Grippe fing an mit «bedauerlichen Einzelfällen»</title>
		<link>https://aischines.ch/es-fing-an-mit-bedauerlichen-einzelfaellen/</link>
				<pubDate>Thu, 13 Dec 2018 22:45:02 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Andreas Schiendorfer]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Berichterstattungen]]></category>
		<category><![CDATA[HV Schaffhausen]]></category>
		<category><![CDATA[Schaffhauser Nachrichten]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>
		<category><![CDATA[Vorträge]]></category>

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				<description><![CDATA[Unter dem Titel «Eine (fast) vergessene Seuche» widmete sich der Historiker Andreas Tscherrig am Dienstag im Museum zu Allerheiligen der Spanischen Grippe. Diese forderte in Schaffhausen rund 240 Todesopfer, in der Schweiz 24 500. Die Spanische Grippe war weitaus verlustreicher als der Erste Weltkrieg und kostete mindestens 50 Millionen Menschen das Leben. In der Schweiz erkrankte beinahe die Hälfte der Bevölkerung; nach offizieller Statistik starben 24 449 Personen. Gemäss dem Historischen Lexikon der Schweiz, bei dem Andreas Tscherrig hauptberuflich arbeitet, stellt die Spanische Grippe die «grösste demografische Katastrophe der Schweiz im 20. Jahrhundert» dar. Und das also soll eine vergessene Seuche sein? Tatsächlich entstanden die ersten historischen Studien erst 60 Jahre nach dieser Pandemie. Tscherrig untersuchte die Ereignisse 2016 in Basel, dieses Jahr in Nidwalden. Für Schaffhausen hingegen liegt dank der Studie «Die böse Spanierin treibt ihr Unwesen» von Bernhard Ott bereits seit 1998 eine «lesenswerte Pionierarbeit» vor. Am Dienstag hielt Tscherrig dazu ein Referat beim Historischen Verein. Vor allem junge Menschen starben Schaffhausen hatte 9570 Erkrankungen (19 Prozent der Bevölkerung) und 239 Todesopfern (0,47 Prozent) zu beklagen. Der Referent wies aber, wie schon Bernhard Ott, darauf hin, dass sich die Zahlen des Krankenkassenverbandes, des Amtsblatts und des regierungsrätlichen Verwaltungsberichts erheblich unterscheiden. Todesanzeigen des 27-jährigen Ernst Beck-Kiene und der 19-jährigen Elise Wüst vom August 1918 zeigend, betonte Tscherrig, dass die Statistiken nicht von den Einzelschicksalen ablenken sollten. Das erste Todesopfer im Kanton Schaffhausen war übrigens am 26. Juli der Schleitheimer Fuhrmann Jakob Meier. Während heute besonders ältere Menschen und Kinder grippegefährdet sind, starben 1918 vor allem Männer und Frauen zwischen 20 und 40 Jahren. Die Gründe dafür sind letztlich unklar, obwohl der Militärdienst und, zumindest in Schaffhausen, die Fabrikarbeit eine wesentliche Rolle gespielt haben dürften. Der sprunghafte, kriegsbedingte Anstieg der Arbeitskräfte bei Georg Fischer trug jedenfalls dazu bei, dass man den Grossteil der Grippetoten in der Stadt beklagte, während dies gesamtschweizerisch eher in den Peripherien als in den städtischen Zentren der Fall war. Da man erst 1933 einen Influenzavirus isolieren und als Erreger der Krankheit eruieren konnte, kam der Prävention eine entscheidende Bedeutung zu. Neben der Aufklärung ging es wegen der Tröpfchenübertragung in erster Linie um Versammlungsverbote aller Art. Schwieriges Versammlungsverbot Tscherrig zeigte die dabei entstehenden Probleme auf. Nicht zuletzt war man sich des Krankheitsverlaufs in zwei beziehungsweise drei Wellen noch nicht bewusst. Die ersten Grippetoten nahm man deshalb in Schaffhausen als bedauerliche Einzelfälle hin, und das Abflachen der ersten Grippewelle im September führte zu einem verfrühten Aufatmen. Der negative Höhepunkt folgte erst Mitte Oktober, und Mitte Dezember kam es zu einer dritten Spitze. Die Durchsetzung des am 20. August erfolgten Versammlungsverbots war schwierig. Sollte man auch Gottesdienste verbieten, und wie war gegen überfüllte Trams vorzugehen? Im Zusammenhang mit dem Landesstreik im November wurde das Verbot vom Stadtrat vorübergehend sogar aufgehoben. Das Kantonsspital war bald schon überfüllt, weshalb in aller Eile am 15. Oktober 1918 im Rheinschulhaus ein Notspital unter der Leitung von Bezirksarzt Bernhard Joos eröffnet wurde, für das man per Inserat Notpflegerinnen suchte. Die Pflege der Kranken forderte ebenfalls ihre Opfer – so erlag im Dezember die Assistenzärztin Lily Mühlberg der Grippe.]]></description>
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		<title>Johann Conrad Peyer: Ein Poet als scharfer Kritiker des korrupten Schaffhausen</title>
		<link>https://aischines.ch/johann-conrad-peyer-ein-poet-als-scharfer-kritiker-des-korrupten-schaffhauser-stadtstaates/</link>
				<pubDate>Wed, 12 Dec 2018 23:10:20 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Andreas Schiendorfer]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Kulturporträt]]></category>
		<category><![CDATA[Literatur und Theater]]></category>
		<category><![CDATA[Schaffhauser Nachrichten]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>

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				<description><![CDATA[Am 13. Dezember vor 250 Jahren starb Johann Conrad Peyer, der bedeutendste Schaffhauser Dichter des 18. Jahrhunderts. Ach, was willst du dich erheben?Unser LebenFleucht dahin wie Rauch und Duft.Beide müssen bald entstehen,Bald vergehen,Alles schwindet, wie die Luft.Wahrlich: Leben, Lust und Schein,Werden kurz und neblicht sein. Auf diese Zeilen stösst auf dem Südranden, wer aufmerksam dem 2001 eröffneten und Ende des letzten Jahres renovierten Schaffhauser Dichterpfad entlangwandert. Geschrieben hat das Gedicht «Über die Kürze des Lebens» Johann Conrad Peyer, dessen kurzes Leben genau heute vor 311 Jahren, am 13. Dezember 1707, in Schaffhausen begann. SeinLebenskreisschloss sich just an seinem Geburtstag – und damit vor 250 Jahren. Ihr kennt Schaffhausen wohl,Allwo des Rheins GewaltDen allerersten SturmMit spitzen Klippen waget,Stark schäumt, sich brausend türmt,Und brüllend rückwärts fällt,Bis der erhitzte StromZuletzt den Pass erjaget,Wodurch er rauschend dringt,Sich eilend niederdrückt,Und seine Wirbel-FlutMit Murmeln weiter schickt. Mag sein, dass es aus heutiger Sicht bessere Rheinfalllyrik gibt als jene Peyers, doch war er 1730 einer der Allerersten, der den Rheinfall überhaupt als einer Beschreibung würdig erachtete. Auch diese Zeilen, ursprünglich integriert in ein Hochzeitsgedicht, findet man auf dem Dichterpfad. Um seinem Empfinden wirklich gerecht zu werden, müsste man aber auch noch eine Tafel in Ramsen anbringen. Dorthin, auf das Schloss Wiesholz, zog sich der Stadtschaffhauser so oft als möglich zurück. Hier, auf dem Landsitz seiner Familie, konnte er «durch Kiel und Buch» zu sich selbst finden. Davon berichtet er beispielsweise in «Lob des Landlebens», in dem er den Bauernhof «ein freyes Königreich» nennt. Mehr als nur Naturlyrik Johann Conrad Peyer geht aber über die reine Naturlyrik eines Barthold Heinrich Brockes, den er schätzte, weit hinaus. Beeinflusst vom Philosophen Christian Wolff, einem Verfechter des Naturrechts, den er während seines Jurastudiums in Marburg kennengelernt hatte, kritisierte Peyer in seinen Satiren die Unnatur der Stadt – und damit unverhohlen Schaffhausen. Hier herrschten ein umständliches Regierungssystem, Vetternwirtschaft, Ämterjagd und Stimmenkauf, hier gab man für Schein und Besitztum seine Freiheit auf. Mein Freund, wie heisst der Staat, wo Redlichkeit verscheuchet,Und nur der Böswicht gilt, der vor den Grossen schleichet?Wo man die Kunst versteht durch schlaues Processieren,Die Diebe zu befreyen und Huren zu laviren (…)?Wo man das Urtheil nur zu Gunst der Vettern spricht;Und oft der dümmste Kopf hoch sitzed im Gericht, (…)Wo man des Eides lacht und nur zum Scherz ihn leistet?Wo Alles ungestraft zu stehlen sich erdreistet,Der Staat ohn’ innern Werth, und der nur glänzt von aussen?Mein Freund, was räthst du lang? Kennst du denn nicht Schaffhausen? Die mehr oder weniger poetisch und alles andere denn diplomatisch vorgetragene Kritik wog umso schwerer, als sie von einem Vertreter der vornehmsten Familien, einem Peyer mit den Wecken, geäussert wurde – sein gleichnamiger Grossvater war ein europaweit bekannter Arzt und Forscher gewesen. Das kam, wen wundert’s, nicht gut an. Nur mit Mühe konnte er einer Gefängnisstrafe entgehen, und seine – ohnehin nicht angestrebte – Ämterlaufbahn erschöpfte sich 1736 mit dem Einsitz als Urteilsprecher im städtischen Gericht und 1741, für kurze Zeit nur, im Grossen Rat. Man kann Peyer als Aufklärer, als Vorkämpfer der Gleichberechtigung des städtischen Individuums und auch der Landschaft ansehen. Ob er aber den morsch gewordenen Zunftstaat abschaffen wollte, ist eher fraglich, vielmehr wollte er ihn, sich an den Tugenden der alten Eidgenossen orientierend, von Grund auf erneuern. Seine ehrliche Haltung war seinen Finanzen abträglich, ohne dass man bis jetzt Genaueres über seine Biografie wüsste. Just in jener Zeit, als 1748 seine Sammlung «Deutsche Gedichte» herauskam, musste er Schloss Wiesholz veräussern. 1751 erlitt er mit dem Tod seiner Frau Sabine Peyer von der Meise und einer Tochter einen weiteren persönlichen Rückschlag. Peyer soll zwar weiterhin fleissig gedichtet haben, aber publiziert wurde nichts mehr, und sein handschriftliches Spätwerk scheint vollständig verloren gegangen zu sein. Umfassende Würdigung steht noch aus So bleibt zur Beurteilung seines dichterischen Talents letztlich nicht viel mehr als ein 250-seitiges Werk, das leider bis heute nie nachgedruckt wurde. Albrecht von Haller, damals noch in Göttingen lehrend, nahm «Deutsche Gedichte» recht wohlwollend zur Kenntnis. Dem stand eine polemische Kritik Johann Jakob Bodmers gegenüber. Objektivität war allerdings nicht dessen Sache, Bodmer war nämlich beleidigt, weil sich der Schaffhauser erdreistet hatte, im damaligen Literaturstreit der Schweizer Dichter mit dem Leipziger Kreis um Johann Christoph Gottsched eine neutrale Haltung einzunehmen – und Neutralität war in einem solchen Falle aus der Sicht Bodmers schlicht nicht angebracht. Um die dichterische Leistung des «kecken und manchmal hitzigen Gesellen» (Emil Ermatinger) wirklich würdigen zu können, wäre eine moderne literaturwissenschaftliche Analyse wünschenswert. Ein 1926 erschienener Aufsatz von Johannes Winzeler und die 1956 beim Historischen Verein publizierte Kurzbiografie deuten an, dass sich das lohnen würde. Letztere wurde übrigens von Ernst Schellenberg verfasst, dem langjährigen Redaktor der «Schaffhauser Nachrichten» und nachmaligen Stadtbibliothekar, dessen eigene literarische Fähigkeiten ebenfalls in Vergessenheit zu geraten drohen.]]></description>
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		<item>
		<title>Rainer Bunge: Kunststoffrecycling als moderner Ablasshandel</title>
		<link>https://aischines.ch/rainer-bunge-kunststoffrecycling-als-moderner-ablasshandel/</link>
				<pubDate>Tue, 11 Dec 2018 23:43:27 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Andreas Schiendorfer]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Berichterstattungen]]></category>
		<category><![CDATA[Nfg SH]]></category>
		<category><![CDATA[Schaffhauser Nachrichten]]></category>
		<category><![CDATA[Vorträge]]></category>

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				<description><![CDATA[Professor Rainer Bunge nahm die Zuhörer des Vortrages über Kunststoffrecycling mit auf einen Ausflug in die Grauzone zwischen Ökologie, Wirtschaftlichkeit, Psychologie und Politik. Selten wohl war ein Vortrag der Naturforschenden Gesellschaft Schaffhausen – trotz Hudelwetter im entscheidenden Moment – so gut besucht wie am Montagabend jener von Rainer Bunge, Professor für Umwelttechnik an der Hochschule Rapperswil, und selten wurden danach so viele Fragen gestellt. Von Dominique Hänggi, Co-Präsidentin der Naturforschenden Gesellschaft, mit einem charmanten Augenzwinkern vorgestellt, konnte Bunge gar nicht anders als seine dicke Post ebenfalls humorvoll zuzustellen. Um sein Fazit gleich vorwegzunehmen: Wenn wir im Jahr auf den Genuss von zwei Grillsteaks verzichten, tun wir doppelt so viel für unsere Ökobilanz wie mit Kunststoffrecycling. Und weil dieser Verzicht, zugegeben, nicht einfach zu erreichen ist, so kann man stattdessen auf eine 35 Kilometer lange Autofahrt verzichten, denn bei 30 Kilometern würde noch Gleichstand bestehen. Oder noch einmal anders formuliert, um der Wissenschaft einigermassen gerecht zu werden: Mit Kunststoffrecycling (ohne PET) kann der Konsument 0,04 Prozent seines jährlichen Umweltimpacts von 20 Millionen Umweltbelastungspunkten (UBP) einsparen. Littering: Das einzige Leck Wer der Umwelt zuliebe wirklich etwas tun möchte, der sammelt die achtlos oder bewusst an den unmöglichsten Orten hingeworfenen Kunststoffe und führt sie der Verbrennung zu. Littering ist nämlich, so Bunge, das einzige Leck in der geordneten Entsorgungswirtschaft der Schweiz – im Gegensatz zu den Ländern der Eurozone, wo – Stand 2016 – noch 46 Prozent der gesammelten Kunststoffe nicht recycelt oder verbrannt werden, sondern aus Kostengründen nach Asien gebracht werden, wo sie dann nach einer Handsortierung zu einem unschönen Teil im Meer landen. Die Ökobilanz der PET-Flaschen Bunge beeilte sich aber, darauf hinzuweisen, dass die Ökobilanz der PET-Flaschen dreimal besser als jene des übrigen Kunststoffs (PE, PS) ist, weshalb sich in diesem Fall das Sammeln und das Trennen durchaus lohnen. Und wie steht es, um vom eigentlichen Thema abzukommen, um die Kaugummis? Die Kaugummi-Recyclingbox sei 250-mal teurer als die Verbrennung in der KVA, führte der Umwelttechniker aus und sprach danach von Downcycling, denn das so gewonnene Plastikgranulat könne einzig für Zaunpfähle, Partybänke oder Europaletten verwendet werden, wo sie den erneuerbaren Rohstoff Holz ersetzen anstatt Kunststoff. Er habe aber nichts gegen das Kunststoffrecyceln, meinte der Referent schmunzelnd, zumal die Bilanz eben doch ein klein wenig besser als beim Verbrennen sei; aber man müsse einfach die Relationen sehen. Bestenfalls gehe es um eine Erhöhung des ökologischen Bewusstseins (wer recycelt, fliegt auch weniger in der Welt herum), sehr oft aber einfach nur um das Beruhigen des schlechten Gewissens. Wenn man für das Recyceln von Kunststoff (oder Kaugummi) noch bezahlen müsse, dann sei das eigentlich eine Art moderner Ablasshandel … Lediglich ein Prozent Noch eine erstaunliche Zahl zum Schluss: Bei einem verpackten Produkt sorgt die Verpackung gemäss Bunge lediglich für ein Prozent der Umweltbelastung. Natürlich könne es sinnvoll sein, unverpackte Lebensmittel zu kaufen, aber wichtiger sei es, darauf zu achten, woher sie kommen und dass man sie geniesst, bevor sie verderben]]></description>
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		<title>Theater Sgaramusch: «Kinder stellen die spannendsten Fragen»</title>
		<link>https://aischines.ch/theater-sgaramusch-kinder-stellen-die-spannendsten-fragen/</link>
				<pubDate>Mon, 10 Dec 2018 10:56:29 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Andreas Schiendorfer]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Buchhinweise]]></category>
		<category><![CDATA[Literatur und Theater]]></category>
		<category><![CDATA[Schaffhauser Nachrichten]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>

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				<description><![CDATA[Im Mai wurde das Theater Sgaramusch im Schauspielhaus Zürich mit dem Schweizer Grand Prix Theater 2018 ausgezeichnet. Damit verbunden ist ein eigener Band der Reihe «Mimos – Schweizer Theater-Jahrbuch», der am Freitag im Fasstheater vorgestellt wurde. Musik, Design, Theater. Der Schweizer Grand Prix 2018 in den jeweiligen Sparten geht an Irène Schweizer, Rosmarie Tissi und das Theater Sgaramusch. Schaffhausen ist, keine Frage, die Schweizer Kulturhauptstadt. In Bezug auf das Theater wird dies nicht nur durch den bereits im Mai im Schauspielhaus Zürich verliehenen Hans-Reinhart-Ring bestätigt, den 1996 auch der Schauspieler Mathias Gnädinger erhalten hatte (SN vom 26. 5), sondern nun auch in Buchform dokumentiert. Paola Gilardi, Co-Präsidentin der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur, und Claudia Rosiny, Verantwortliche für Tanz und Theater beim Bundesamt für Kultur, stellten am Freitag im Rahmen der Schaffhauser Buchwoche den reich bebilderten, attraktiv gestalteten Sgaramusch-Band vor und würdigten bei dieser Gelegenheit noch einmal das Engagement von Stefan Colombo und Nora Vonder Mühll. Spürte man, welchen Respekt sich das Theater Sgaramusch im Laufe der Jahre national und, wie das Buch belegt, auch international erspielt hat, so gab Regierungspräsident Christian Amsler nicht nur seiner Freude, sondern auch seinem Regionalstolz Ausdruck. «Die spannendsten Fragen zu allen Aspekten des Lebens stellen die Kinder», hielt er fest. Es gelinge dem Theater Sgaramusch immer wieder, der Welt der Kinder ganz nahe zu sein und diese mit Witz, Poesie und pädagogischem Geschick in ihren Stücken, keineswegs unkritisch, umzusetzen. «Sgaramusch fördert das Mitdenken und lässt nie eine Leere zurück, auch nicht bei uns Erwachsenen», resümierte der Erziehungsdirektor. Christian Amsler lobte zudem die «pfiffigen Requisiten und die tolle Musik» und damit auch jene Mitglieder des Sgaramusch- Teams, die, mehr oder weniger im Hintergrund wirkend, ebenfalls ihren Teil zum Erfolg beitragen. Ein kulturpolitisches Zeichen Mit ansteckendem Enthusiasmus wiesen Paola Gilardi und Claudia Rosiny auf die Bedeutung des Kinder- und Jugendtheaters in der heutigen Gesellschaft hin und wollten den verliehenen Preis auch als «ein bewusstes kulturpolitisches Zeichen des Bundes» verstanden wissen. Zusätzlich hob Christian Amsler die qualitativ hochstehende Breite des Theaterschaffens in Schaffhausen hervor. «Derzeit gibt es im Bereich von Theater und Jugendtheater nicht weniger als acht Leistungsvereinbarungen.» Bei allen Reden gehörte die grosse Bühne im Fasskeller jedoch dem Musiker Oliver Guz Maurmann, der zwischen 2004 und 2016 zehn Sgaramusch Stücke als Theatermusiker und Schauspieler mitprägte. Mit seinem kritischen Wortwitz und seinem Gespür für einprägsame Melodien wusste er zu gefallen; einmal meinte er schmunzelnd, dies sei ein potenzieller Hit, es fehle ihm nur noch der geeignete Songtitel. Und plötzlich sah man hinten im Fasskeller Stefan Colombo und dann auch Nora Vonder Mühll zum Takt der Musik wippen, tanzend in Erinnerungen schwelgen. Zweitartikel: Buchbesprechung Junge Menschen brauchen das Theater Seit ihrer Gründung im Jahr 1927 fördert und würdigt die Schweizerische Gesellschaft für Theaterkultur das Theaterleben in der Schweiz. Mit ihrer Reihe «Schweizer Theater-Jahrbuch» gibt sie ein Spiegelbild dieses Kulturbereichs heraus. 2011 wurde mit einem Band über Christoph Marthaler die Mimos-Reihe gestartet, die den Trägerinnen und Trägern des Hans-Reinhart-Rings (seit 2014 des Schweizer Grand Prix) gewidmet ist. Der Sgaramusch-Band enthält die Laudatio von Jurypräsident Gianfranco Helbling sowie Gespräche mit Nora Vonder Mühll und Stefan Colombo respektive Sgaramusch-Gründer Urs Beeler. Zwei Beiträge beleuchten auf wissenschaftlicher Ebene die Rezeption von «Die schwarze Spinne» (2008) und die Düsseldorfer Inszenierung des Stücks «Liebe üben» (2018). Weggefährten aus dem In- und Ausland kommen zu Wort, und Andri Beyeler widmet Sgaramusch eine – so Paola Gilardi – «schöne, poetische …experimentelle Geschichte». Einen besonderen Reiz dieses mit zahlreichen Aufnahmen von Bruno Bührer und Peter Pfister illustrierten mehrsprachigen Bandes macht die Einbettung in einen grösseren Zusammenhang aus – durch das Vorwort «Junge Menschen brauchen Theater» von Isabelle Chassot, Direktorin des Bundesamts für Kultur, sowie ein Dossier mit vier Beiträgen über das «Theater für ein junges Publikum». (schi) ■]]></description>
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		<title>Amadou &#038; Mariam: Westafrikanisches Lebensgefühl vermittelt</title>
		<link>https://aischines.ch/westafrikanisches-lebensgefuehl-vermittelt/</link>
				<pubDate>Mon, 10 Dec 2018 05:51:28 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Andreas Schiendorfer]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Musik]]></category>
		<category><![CDATA[Schaffhauser Nachrichten]]></category>

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				<description><![CDATA[Konzertbericht &#8222;Schaffhauser Nachrichten&#8220; Amadou Bagayoko und Mariam Doumbia, in den Medien als Traumpaar der westafrikanischen Musikszene gefeiert, sorgten am Samstag mit ihrem Konzert in der Kammgarn nicht etwa für Verwirrung («La Confusion»), sondern für Bewegung und Begeisterung. Die Fussballer namens Doumbia, die in der Schweiz jahrelang Tore und Spektakel garantieren, stammen zwar von der Elfenbeinküste, doch bei Stade Reims spielt als Linksaussen mit Moussa Doumbia tatsächlich ein wirbliger Nationalspieler Malis. Ein derart sportlicher Vergleich im Zusammenhang mit Amadou &#38; Mariam ist weniger absurd, als man meinen könnte, denn 2006 spielen sie zusammen mit Herbert Grönemeyer den offiziellen Song zur Fussballweltmeisterschaft 2006 in Deutschland ein, und vier Jahre später treten sie beim Eröffnungskonzert zur Fussball-WM in Südafrika auf. Nun endlich werden Amadou &#38; Mariam über die Weltmusikkreise hinaus einem breiteren Publikum bekannt. «Je pense à toi, mon amour, ma bien aimée», interpretieren die beiden auch in Schaffhausen eines der schönsten Liebeslieder überhaupt, erschienen bereits 1998 auf ihrem Album «Sou Ni Tile» (Tag und Nacht). Berührend, wie dabei die zierliche Mariam ihre Hand auf die Schulter Amadous legt. Das Liebesbekenntnis hat, offensichtlich, nichts von seiner Gültigkeit verloren. Verlass mich nicht; «ne m’abandonne pas, mon amour, ma chérie». «Wenn ich dich nicht sehe, kann ich nichts sagen, nichts machen, nichts sehen.» Die Welt der Tonbandkassetten Der gemeinsame Weg von Amadou Bagayoko und Mariam Doumbia beginnt Mitte der 1970er-Jahre am Institute for the Young Blind of Mali. Mariam, bereits als kleines Mädchen erblindet, ist als Sängerin ein gern gesehener Gast bei traditionellen Feierlichkeiten. Amadou, der sein Augenlicht mit 15 Jahren verlor, spielt als Gitarrist bei den Ambassadeurs du Motel, einer der erfolgreichsten Musikgruppen Malis. 1980 heiraten die beiden – gegen den Widerstand ihrer Eltern, die für sie keine materielle Zukunft sehen – und treten mit wachsendem Erfolg gemeinsam auf. Ihr Stil, mitunter als Afrobeat bezeichnet, vereint traditionelle westafrikanische Musik leicht arabischen Einschlags mit Funk, Blues, Reggae und Rock ’n’ Roll. Um in einem Aufnahmestudio einige Tonbandkassetten einspielen zu können, verlassen sie vorübergehend ihre drei Kinder und ziehen nach Abidjan in der Elfenbeinküste – als sie zurückkehren, sind sie in Mali absolute Stars. Raubkopien ihrer Tapes sind ihnen vorausgeeilt und haben sich in Windeseile verbreitet. Während die zahlreichen jungen Zuhörerinnen und Zuhörer im Kammgarn-Publikum vielleicht gar nicht mehr wissen, was eine Tonbandkassette ist, stellen sie in Afrika heute noch das gängigste Mittel für die Verbreitung von Musik dar. War man vor zehn Jahren noch überzeugt davon, dass Afrika die Zukunft gehöre, findet dieser Kontinent mittlerweile weitgehend nur noch anlässlich von kriegerischen Zusammenstössen und Hungerkatastrophen Erwähnung und als Ort, wo viele Flüchtlinge herkommen. Es ist das Verdienst von Künstlern wie Amadou &#38; Mariam, uns afrikanische Lebensfreude zu vermitteln und ein differenzierteres Bild von Afrika zu zeichnen, uns beispielsweise an einem Sonntag durch Bamako zu führen («Dimanche à Bamako», 2005) oder in Mali willkommen zu heissen («Welcome to Mali», 2012). Dabei wird nichts beschönigt, wird dem Publikum auch die triste Realität vor Augen geführt, mit einer melodiösen Melancholie vielleicht, aber keineswegs weltfremd. Den Rhythmus auslebenÜberhaupt wirken Amadou &#38; Mariam in einer Zeit der Verwirrung zwischen dem traditionellen Afrika und der globalisierten Welt («La Confusion», 2017) in keiner Weise missionarisch, keineswegs nur, weil man die französisch interpretierten Lieder nicht immer und die in Bambara gesungenen nie versteht. Ihre Nebenbotschaft lautet: Solidarität in Afrika, Solidarität mit Afrika, ihre Hauptbotschaft aber: Singt mit, bewegt euch, lasst es euch gut gehen. Diese Hauptbotschaft kommt an, auch wenn man merkt, dass in Schaffhausen eine etwas andere «Temperamentur» herrscht als in Afrika oder in Frankreich, wo Amadou &#38; Mariam längst zu den ganz Grossen gehören. Draussen stürmt und regnet es, drinnen gibt man sich nicht einfach dem Rhythmus hin, reflektiert auch, schweift ab – und nichts ist dagegen einzuwenden, wenn man während der langen, ausgezeichneten Gitarrensoli von Amadou plötzlich an die in Timbuktu endenden mittelalterlichen Gold- und Salzhandelswege denken muss. Aber spätestens, wenn die beiden, unterstützt von einer adäquaten Begleitband, «Bofou Safou» singen, in dem es um jemanden geht, der lieber tanzt als arbeitet, kann man den Rhythmus in sich nicht länger zurückhalten, kommt Bewegung in die Halle. Zitat: Ihre Nebenbotschaft lautet: Solidarität in Afrika, Solidarität mit Afrika, ihre Hauptbotschaft aber: Singt mit, bewegt euch, lasst es euch gut gehen.]]></description>
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		<title>Kammerorchester MCS: Die Himmelstür mit Musik einen Spaltbreit geöffnet</title>
		<link>https://aischines.ch/kammerorchester-mcs-die-himmelstuer-mit-musik-einen-spaltbreit-geoeffnet/</link>
				<pubDate>Mon, 03 Dec 2018 23:07:28 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Andreas Schiendorfer]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Musik]]></category>
		<category><![CDATA[Schaffhauser Nachrichten]]></category>
		<category><![CDATA[Uncategorized]]></category>

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				<description><![CDATA[Das Kammerorchester des Musik-Collegiums Schaffhausen, nunmehr seit zehn Jahren unter der Leitung von Annedore Neufeld, spielte sich an den Weihnachtskonzerten in Thayngen und Wilchingen mit Mozart, Piazzolla, Respighi und Reger in die Herzen des zahlreichen Publikums. THAYNGEN. Wie das Akkordeonkonzert von Mozart in F-Dur, KV 413, wohl in einer Bearbeitung für Klavier klingen mag? So ungewohnt Akkordeontöne in einer Kirche auch sein mochten, so einfühlsam wurden sie von Viviane Chassot vorgetragen. Schwerlich kann man sich das Konzert auf einem anderen Instrument gespielt vorstellen. Muss man ja auch nicht. Als Kind in Wollerau hatte sich Viviane Chassot wie im Paradies gefühlt, weniger wegen der Steuern als vielmehr wegen der Akkordeonisten. Ländlermusiker. Diese Stimmung, diese vielen Knöpfe, dieser atmende Balg, diese Seele. Und nicht zuletzt: diese Vielseitigkeit. Bach spielte Chassot schon als 13-Jährige, die Kompositionen von Haydn und Mozart musste sie zuerst noch für ihr Instrument adaptieren. Aber man kann sich natürlich auch bei Astor Piazzolla, dem komponierenden Bandoneonisten, bedienen. Einer Primaballerina gleich tanzte sich Viviane Chassot mit ihrem Schaffhauser Kammermusikballett durch sein Spätwerk «Tango Sensations», welches sich notabene über ein Jahr lang in den USCharts hatte halten können. Und poetisch-bewegend war ihre Solozugabe «Adiós Nonino» (Auf Wiedersehen, Grossvater), ihr Lieblingsstück wohl, wie man seit ihrem letztjährigen Fernsehauftritt bei Kurt Aeschbacher weiss. Doch es wäre am Konzert vorbeigelauscht, wenn man nur von ihr würde schwärmen wollen. Hat nicht Piazzolla den «Winter in Buenos Aires» eigens für Violine und Streicher auf das Notenblatt gebracht? Konzertmeisterin Johanna Pfister wusste, nicht zum ersten Mal, ihre aussergewöhnlichen Fähigkeiten auch als Solistin unter Hörbeweis zu stellen. Letztlich war es aber das Kammerorchester des Musik-Collegiums Schaffhausen selbst, welches sich in die Herzen des Publikums spielte. Es hat sich, seit es von Annedore Neufeld vor genau zehn Jahren zum ersten Mal dirigiert wurde, laufend weiterentwickelt. Die Dirigentin führt einen schönen, klaren Stab und hat das Niveau des Orchesters hörbar gesteigert. Dies merkte man nicht zuletzt bei den alten Weisen und den Tänzen von Ottorino Respighi, welche hinsichtlich Dynamik, Tempowechseln und Zäsuren eine Herausforderung darstellen. Dass das Orchester nahezu wie ein Klangkörper mit der Dirigentin agierte, ist aber auch das Verdienst der professionellen Stimmführer und weiterer am Konservatorium ausgebildeter Orchestermitglieder. Zuletzt wurde das stimmige Konzert, dank Komponist Max Reger,&#160; eihnächtlich. So konnte man seine Gedanken schweifen lassen, beispielsweise hinter dem Orchester, Dunkel in Dunkel, den guten Hirten und Weingärtner als Glasfenster des Augusto Giacometti erahnen; oben aber, in der rocaillenförmigen Kartusche, liest man seit Urzeiten: «… hier ist die Tür des Himmels». Am Samstagabend zeigte sie sich für die zahlreichen Zuhörer einen Spaltbreit offen. Nach dem, wie man hörte, ebenfalls bestens gelungenen Konzert in der Bergkirche Wilchingen spielt das MCS-Kammerorchester nochmals mit den Solistinnen Viviane Chassot und Johanna Pfister am Donnerstag, 6. Dezember, um 18.45 Uhr bei GF im Hombergerhaus in Schaffhausen.]]></description>
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		<title>Hansjörg Schneider: Eine Stimme der Unterdrückten und Rebellen</title>
		<link>https://aischines.ch/eine-stimme-der-unterdrueckten-und-rebellen/</link>
				<pubDate>Wed, 21 Nov 2018 21:56:53 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Andreas Schiendorfer]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Berichterstattungen]]></category>
		<category><![CDATA[Literatur und Theater]]></category>
		<category><![CDATA[Schaffhauser Nachrichten]]></category>

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				<description><![CDATA[[vc_row css=&#8220;.vc_custom_1532096160929{padding-bottom: -20px !important;}&#8220;][vc_column][vc_column_text] Zum Auftakt der Schaffhauser Buchwoche las Hansjörg Schneider in der Stadtbibliothek aus seinem vielschichtigen autobiografischen Roman «Kind der Aare». Andreas Schiendorfer (Text), Selwyn Hoffmann (Aufnahme) Schaffhauser Nachrichten, 21. November 2018 [/vc_column_text][vc_separator css=&#8220;.vc_custom_1532096470204{margin-bottom: 5px !important;}&#8220;][vc_row_inner][vc_column_inner width=&#8220;1/2&#8243;][bsf-info-box icon=&#8220;Defaults-file-pdf-o&#8220; icon_size=&#8220;32&#8243; read_more=&#8220;title&#8220; link=&#8220;url:https%3A%2F%2Faischines.ch%2Fwp-content%2Fuploads%2F2018%2F10%2F181010-SN-Kunstkasten.pdf&#124;&#124;target:%20_blank&#124;&#8220; css_info_box=&#8220;.vc_custom_1543187282982{margin-top: 40px !important;}&#8220;]Lesung Hansjörg Schneider[/bsf-info-box][/vc_column_inner][vc_column_inner width=&#8220;1/2&#8243;][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_separator][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text] SCHAFFHAUSEN. «Ich bin ein Kind der Aare. Sie ist der schönste Fluss der Schweiz, unscheinbar, aber lieblich anzuschauen. Sie entspringt den Gletschern des Berner Oberlandes, fliesst durch das westliche Mittelland und erreicht bei Murgenthal den Aargau …» Ein mutiger Beginn, weil er, bewusst gesetzt, alles andere als spektakulär ist. Und Hansjörg Schneider leistete sich den Luxus, ausgiebig aus dieser geografisch-historischen Eingangspassage vorzulesen, obwohl er natürlich wusste, dass er damit am stolzen Rhein vordergründig nicht punkten konnte. War es ihm egal, war es Teil einer ausgeklügelten Dramaturgie? Niemand kennt Jakob Bührer Eingeführt in den Abend wurden die zahlreichen Zuhörerinnen und Zuhörer von Esther Bänziger, der Präsidentin des Vereins Schaffhauser Buchwoche, und Luzi Schucan, dem belesenen Protokollführer, die den an Grippe erkrankten Georg Freivogel adäquat ersetzten. Hansjörg Schneider sass derweil in stoischer Ruhe da, um dann in einer Anekdote sofort den Schaffhauser Bezug herzustellen. Sie betraf, natürlich, seinen Kommissär Hunkeler. Er habe diesen einmal gefragt, was er vom Schaffhauser Schriftsteller Jakob Bührer gelesen habe. Nichts, bekam er von Mathias Gnädinger zu hören, nicht einmal der Name sei bekannt. Natürlich wollte er seinen langjährigen Freund nicht blossstellen, nur um einen billigen Effekt zu erzielen. Dies veranschaulicht seine Autobiografie, in welcher man diese Szene ebenfalls findet. Das Nichtwissen dient ihm als Grundlage eines zornigen Angriffs: «Und ich habe gemerkt, wie rigoros sich die Vernichtung des sozialkritischen Autors Bührer noch nach Jahrzehnten auswirkte.» Jakob Bührer habe erstaunlicherweise noch keine Biografie, und seine Werke seien nur zum Teil ediert. Überhaupt seien all die grossen Autoren aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts 1958, als er in Basel sein Literaturstudium begonnen habe, aus den Buchhandlungen verschwunden gewesen. Herrschaft und Unterdrückung Schneiders Autobiografie bietet interessante Einblicke in die literarische Schweiz, vor allem aber klagt sie die männliche Welt der Herrschaft und der Unterdrückung an. Was im Grossen spielte, spielte leider auch in seiner eigenen Familie. Er sei noch immer wütend auf seinen Vater, einen Lehrer, der Gewalt ausübte. Und es gilt ja, um an den Anfang des Buchs zurückzukommen, selbst für die Flüsse: «Die Aare kann ich mir nicht männlich vorstellen. Sie ist weiblich, eine Mutter. Deshalb wohl muss sie ihren Namen hergeben» – bei Koblenz, obwohl sie mehr Wasser mitbringe. Bei alledem hat Schneider nicht resigniert. Sein eigenes Leben ist ein Beispiel dafür, dass auch die «verlorene Generation» der in der Phase der geistigen Landesverteidigung auf die Welt Gekommenen ihren Weg finden konnte. Zudem sei seit 1968 doch einiges besser geworden. Und wiederum bereits am Anfang erhält man einen Einblick in ein mystisches, goldenes Zeitalter, in welchem der Aargau weder von den Habsburgern noch von den Bernern unterdrückt war, ein «altes, stolzes Minnesanggebiet», ein Paradies gewissermassen. Und vielleicht begibt sich der eine oder andere Leser mit Hansjörg Schneider ins Kloster Wettingen, ins Chorgestühl, auf die Suche nach der wunderschönen zweischwänzigen Wasserjungfrau. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]]]></description>
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		<title>Marco Odermatt: Eine Partnerschaft, bei der jedes Detail stimmt</title>
		<link>https://aischines.ch/eine-partnerschaft-bei-der-jedes-detail-stimmt/</link>
				<pubDate>Thu, 25 Oct 2018 09:20:43 +0000</pubDate>
		<dc:creator><![CDATA[Andreas Schiendorfer]]></dc:creator>
				<category><![CDATA[Interview]]></category>
		<category><![CDATA[Skifahren]]></category>
		<category><![CDATA[Sportinterview]]></category>

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				<description><![CDATA[Wie soll man das in Worte umsetzen, wenn zwei bestens zueinander passende Partner sich gefunden haben? Syntax und Marco Odermatt. Ins Sportenglische übersetzt bezeichnet man Syntax in einem solchen Fall als Premium Partner. Yvan Zimmermann, können Sie bitte Ihr Unternehmen dem Skifahrer Marco Odermatt und via diese Webseite auch der Öffentlichkeit und seinen Fans kurz vorstellen? Yvan Zimmermann: Syntax ist ein 1984 gegründetes Familienunternehmen in Thalwil, das sich auf umfassende Sprachdienstleistungen für Beratung, Editing, Übersetzungen, Lektorat und Dolmetschen in vielen Fachbereichen spezialisiert hat. Wie ist eigentlich Syntax zum Sport gekommen? Yvan Zimmermann: Sport ist eine gemeinsame Leidenschaft von Firmengründer und Inhaber Peter Kuratli und mir. Peter Kuratli ist seit über 30 Jahren ein Sport- und Nachwuchsförderer, mit seiner Firma Syntax, aber auch privat. Ich selbst habe in der Nationalliga B Eishockey gespielt. Dem Sport verdanke ich viel, er ist eine hervorragende Lebensschule. Und eine sinnvolle Freizeitbeschäftigung. Die von uns unterstützten Nachwuchsförderprojekte und Sportler animieren viele Jugendliche, sich ebenfalls sportlich zu betätigen, statt nur vor dem Computer oder dem Fernseher zu sitzen. Das ist wichtig für unsere Gesellschaft. Das Syntax Führungstrio: Business, Sport, Passion. Yvan Zimmermann (CEO), Peter Kuratli (VRP), Jeannine Kuratli (CFO). Syntax scheint sich durch ein breites Sportinteresse auszuzeichnen und sich dabei tatsächlich sehr stark an Verbänden zu orientieren? Yvan Zimmermann: Uns sind verlässliche, nachhaltige Partnerschaften wichtig. Deshalb setzen wir auf nationale Verbände und haben damit gute Erfahrungen gemacht. Heute sind wir, nebst der Schweizer Sporthilfe, Partner von Swiss Handball, Swiss Cycling, Swiss Ice Hockey, Swiss Sailing, PluSport und seit diesem Jahr auch von Swiss Ski. Wir haben uns seit jeher hauptsächlich für die Nachwuchsförderung eingesetzt. Zuerst beim Fussball, dann während gut 20 Jahren im Tennis. Dabei haben wir starke Persönlichkeiten –&#160;und Mitglieder der Nationalmannschaft –&#160;als Firmen-Botschafter ausgewählt und unterstützt. Zuerst Ivo Heuberger, dann während 14 Jahren Marco Chiudinelli und während 6 Jahren Michael Lammer. Mit allen verbindet uns auch nach deren Karriere-Ende weiterhin eine grossartige Freundschaft, verbunden mit Geschäftsaktivitäten. Als Marco Chiudinellis Karriere-Ende absehbar wurde, haben Peter Kuratli, seine Tochter Jeannine (ebenfalls Mitinhaberin und CFO von Syntax, ehemalige nationale Spitzen-Tennisspielerin) und ich entschieden, uns fortan neuen Sportarten zuzuwenden. Dabei wählten wir Wintersport, insbesondere Ski, und Golf aus. Marco Odermatt: Mich freut, dass Peter Kuratli und Syntax schon seit längerem meinen Freund Semyel Bissig unterstützen. Er ist ein wirklich grosses Talent und wird es sicher dieses oder nächstes Jahr in den Weltcup schaffen. Und vergessen wir nicht Marco Odermatt! Was hat Sie bewogen, Premium Partner von Marco Odermatt zu werden? Yvan Zimmermann: Wir wollten die Zusammenarbeit mit Swiss Ski mit einer zusätzlichen Einzelpartnerschaft unterstreichen. Und im Nachwuchsbereich stösst man natürlich schnell auf den Namen Marco Odermatt… Fünf Goldmedaillen an der Juniorenweltmeisterschaft sind ein gutes Argument… Yvan Zimmermann: Das hat uns gefreut, natürlich; aber diese Medaillen waren nicht ausschlaggebend, denn ein Exploit innerhalb weniger Tage ist für uns weniger wichtig als die generellen Entwicklungsaussichten. Wir trauen Marco zu, dass er in einigen Jahren konstant gute Leistungen an der Weltspitze erbringt. Für mich ist aber Marco vor allem ein Sympathieträger – bodenständig, fröhlich, gescheit, bescheiden – und daher ein idealer Botschafter für uns. Das viele Gold hat ihn nicht die Bodenhaftung verlieren lassen. Und was sagst Du, Marco, zu Deinen Goldmedaillen? Marco Odermatt: Das sind natürlich die emotionalen Momente, auf die wir hinarbeiten. Es gibt kaum etwas Schöneres, als an einer Weltmeisterschaft eine Goldmedaille umgehängt zu bekommen. Das macht mich stolz, aber nur ein bisschen, vor allem bin ich dankbar. Zudem haben sich für mich als Berufsmann die finanziellen Perspektiven verbessert. Ich fühle mich privilegiert, weil ich verschiedene Partnerschaften mit Unternehmen eingehen durfte, mit denen zusammen ich sehr gerne meine nächste Wegstrecke gehen werde. Und Syntax gehört dazu? Marco Odermatt: Unbedingt. Die Sprache ist die Basis der menschlichen Kommunikation, und Syntax hilft den Kunden, die richtigen Worte zu finden, ihre Bedürfnisse in Worte umzusetzen und sie manchmal auch in andere Sprachen zu übersetzen. Die Firma Syntax ist erfolgreich, weil sie dabei grossen Wert auf Details legt – wie ich beim Skifahren. Ich bin dankbar für diese Partnerschaft. Erstveröffentlichung am 25. Oktober 2018 unter www.marcoodermatt.ch Frühere Interviews mit Marco Odermatt Oktober 2017: Marco Odermatt nach der Verletzung zurück auf die Piste Oktober 2016: Marco Odermatt: &#8222;Ein weiterer Schritt in meiner Schulkarriere&#8220;]]></description>
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